20 films d'action les plus drôles jamais réalisés

Le mariage irrésistible de l’humour et de l’action est la raison pour laquelle nous allons au cinéma.

Créer un boncomédie d'action le film nécessite une formule relativement simple. On peut monter un film assez satisfaisant avec un aperçu de cuisse et quelques pétards remplis de sang de porc. La seule chose négligée par cette formule, ce sont les rires intermédiaires.

Il est difficile de trouver un film d'action pur et simple qui ne s'appuie pas un tout petit peu sur la comédie, même s'il s'agit d'un clin d'œil absurde et d'un clin d'œil à l'exagération systémique consistant à tuer ouvertement beaucoup de gens. Franchement, la plupart des gens ne vont pas au cinéma pour voir des images artistiques, des montages expérimentaux ou des personnages bien développés. Ils vont rire, pleurer et voir de la violence et de la sexualité gratuites. C'est ce qui rend les films amusants. Appelez cela un plaisir coupable, mais l'action et l'humour sont aussi vieux que l'industrie elle-même. Ce sont les films d’action les plus drôles jamais réalisés.

Le réalisateur Brett Ratner avait déjà eu une relation avec le comique du circuit Def Jam, Chris Tucker, après leur travail sur Money Talks. L'humour physique de Jackie Chan était déjà légendaire à Hong Kong, et avait même quelque peu croisé celui du favori culte à petit budget, Rumble in the Bronx. Pourtant, la commercialité et le marché de masse leur avaient échappé à tous deux ; jusque dans les années 1998Heure de pointe.

La recette du copain de flic est bien connue et efficace, c'est pourquoi celle-ci est la première d'une longue série sur cette liste. La magie réside dans le casting. Même en dehors de Chan et Tucker, le casting de soutien se lit comme un who's who des chouchous du théâtre : Tom Wilkinson, Chris Penn, Philip Baker Hall, et même une scène brève et mémorable avec John Hawkes.

C'est une formule, avec un drame artificiel et, selon Jackie Chan lui-même, pas assez d'action. Mais Tucker et Chan sont comme Phineas et Ferb, comme un hamburger et des frites, comme appeler un malade au travail et ne pas mettre à jour votre Instagram pour ne pas vous faire surprendre en train d'aller au cinéma – un duo parfait.

Quelle est la partie la plus mémorable, et probablement la plus drôle, deSport de sang c'est le nombre de fois qu'un gars est assommé par un regard. Normalement, c’est le genre de chose que l’on pourrait attribuer à une technique cinématographique sophistiquée. Le cinéma est un support visuel, et raconter la meilleure histoire avec le moins de dialogues est généralement une aubaine.

"Chaque acteur est quelque chose. Robert Downey Jr. ? Bon. Jim Belushi – mauvais. Van Damme, le bon genre de mauvais. Johnny Depp, le mauvais genre de bon." -Abed, de la communauté

Cependant, de la même manière que Locke a enfreint toutes les règles en réalisant un film en temps réel sur un gars qui conduisait une voiture alors qu'il était sur son téléphone portable, Bloodsport suit toutes les règles pour surmonter les obstacles personnels, une intrigue B romantique, un mentor tragique. chiffre et une horloge à retardement. Pourtant, il manque encore la cible, car le film lui-même est un désastre de jeu d'acteur épouvantable et de réalisation cinématographique amateur.

Pourtant, Bloodsport a indéniablement un charme à la Wiseau. Jean-Claude Van Damme est un pratiquant à la mesure de la « science martiale », pour reprendre les mots de son mentor, Tanaka. Bien sûr, il y a les stéréotypes raciaux et régionaux décontractés de type Street Fighter qui font grincer des dents le public moderne, mais il y a une raison pour laquelle un DVD Bloodsport était nécessaire pour les étudiants de plusieurs générations, avec une affiche de Jim Morrison torse nu et un bang en forme de celui de Gandalf. tuyau. C'est très amusant à regarder.

Après une paire de films sous-performants, il est devenu clair pour le braintrust de Marvel que Thor était leur Avenger le plus faible. Avec la phase 3, Kevin Feige avait déjà une douzaine de films sous la bannière MCU et était prêt à tenter sa chance en permettant à l'un de ses super-héros principaux de jouer dans un film anti-super-héros. C'est à ce moment-là qu'ils ont fait appel à Taika Waititi.

Visage familier, même en dehors de sa Nouvelle-Zélande natale en raison de ses comédies croisées What We Do In The Shadows et Hunt for the Wilderpeople, Taika a été chargé de réaliser un film de genre à partir d'un film de super-héros. Captain America : Winter Soldier de 2014 avait déjà connu le succès en imitant le genre d'espionnage des années 70 dans l'intrigue, le ton et même le casting. Taika s'est tourné vers le classique de la comédie des années 80, Big Trouble in Little China, et a utilisé les avantages offerts par le tournage du film dans l'espace pour aller grand avec des décors, des personnages extraterrestres et même des rebondissements. Le résultat est une aventure aux allures d’Odyssée entre alliés et adversaires, adhérant constamment à la règle séculaire du cinéma : garder une longueur d’avance sur le public.